?

Log in

No account? Create an account
Оригинал взят у philologist в Дни Людвига Витгенштейна в Институте философии РАН
О нашем мероприятии пишут другие блогеры)

Итак, Art Electronics представляет Дни Витгенштейна в Институте философии РАН. Три январских дня будут посвящены Людвигу Витгенштейну — самому парадоксальному и харизматичному философу XX века, автору знаменитого «Логико-философского трактата», который даже спустя почти сто лет после издания остается неразрешенной загадкой.



Read more...Collapse )

Unlinear text «Движение в статике»Первой кинетической скульптурой, которая поразила воображение публики, была, разумеется, статуя командора: Дон Жуан де Тенорио беседовал с ней на кладбище, и она кивнула в знак согласия, принимая его приглашение на ужин. А потом она, как всем известно, пришла на этот ужин в дом дона Жуана и угробила радушного хозяина - испанские легенды мрачны все без изъятия.

Однако Анастасия Тумаш, дизайнер этого unlinear text (ULT), уводит тему движущейся скульптуры в другое измерение, к ассоциации с самим текстом. Он тоже экзистенциально неподвижен, и это тоже раздражает. В конце XIX века в логике появилась так называемая «аксиома имманентности знаков». Полагаю, теперь она почти забыта. Я прочитал о ней однажды в «Лекциях» Феликса Клейна и про себя прозвал «барочной». Вот ее формулировка: «знаки, которые мы пишем на бумаге, за ночь не меняются». Почему ее автор (E. Schroeder) упоминает ночь? С точки зрения логики это совершенно излишне. Он мог бы написать «за час» или что-нибудь еще. Однако он пишет - «за ночь», он хочет большего, чем логика, он хочет, чтобы кто-то хотя бы на гран допустил мысль, что они меняются, что такое возможно вопреки очевидности (но только ночью, когда нет света).

Анастасия Тумаш приглашает допустить такую мысль, не ожидая ночи.

Нажимая на строки текста, на стрелки или просто прокручивая текст вверх-вниз, читатель заметит происходящие с ним метаморфозы. Наведя мышь на изображение, увидит движение скульптуры, как оно было задумано художником.

    К статье Движение в статике. От монумента к «моушн-объекту»

Приглашаем студентов высших и средних учебных заведений принять участие в фотоконкурсе.

Фотоконкурс "Петербург - город будущего", работа Натальи Елисеевой

Попробуйте посредством фотографии представить образ Петербурга или его жителей такими, какими хотелось бы увидеть их в будущем. Встретили на улице девушку, словно вернувшуюся в прошлое из XXII века? Поймали неожиданный ракурс привычного городского пейзажа, заставивший вас по-новому взглянуть на Петербург? Тема будущего нашего города оказывается актуальной в своей непосредственной связи с настоящим и прошлым. Попробуем здесь и сейчас спрогнозировать грядущие перемены в облике и людях Петербурга, представить в будущем результаты сегодняшних преобразований, предложить свой, пусть идеальный и утопический, сценарий развития уникальной петербургской городской среды. Техника – цифровая или аналоговая фотография.

Работы принимаются до 25 марта 2015 года. Итоги конкурса будут подведены 11 апреля в рамках Молодежного форума СМИ Северо-Запада «Медиа-старт», который пройдет в Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна.

Лучшие работы будут опубликованы в журнале Art Electronics и экспонированы на выставке, открытие которой пройдет в рамках Форума 10 апреля.

Для участия в конкурсе авторам необходимо до 25 марта предоставить работы в распечатанном виде по адресу: Санкт-Петербург, ул. Б. Морская, д.18, ауд. 205, а также прислать на эл. почту: studpressa@gmail.com.

В жюри конкурса войдут редакторы журнала Art Electronics и организаторы форума «Медиа-Старт». Председатель жюри - Юрий Молодковец, главный фотограф Государственного Эрмитажа.

Призы победителям предоставляются партнерами Форума «Медиа-старт» и журналом Art Electronics. Подробная информация о Форуме и конкурсах «Медиа-старт» здесь.

Выставочный проект "Цифра и Роза" - рисунок Виллара де ОннекураЖурнал Art Electronics приглашает художников принять участие в выставке «Цифра и Роза», которая состоится в ноябре 2015 года на одной из важнейших выставочных площадок Санкт-Петербурга.

Осенью следующего года выйдет в свет новая книга доктора искусствоведения Франциски Фуртай «Энциклопедия ars mechanicus высокой готики. Альбом Виллара де Оннекура». Она станет отправной точкой для выставки современных российских и французских художников, работающих в стиле «ars mechanicus», как это делал загадочный монах-цистерцианец, инженер и архитектор Виллар де Оннекур в XIII веке.

Выставка «Цифра и Роза» посвящена «готическому» направлению в современном искусстве и призвана наглядно продемонстрировать отношения исходного образца (то есть готического искусства XII-XIV веков) и современных образов. Благодаря совместному экспонированию работ российских и европейских художников, сопоставлению готики (рисунки Виллара де Оннекура) и квазиготики, выставка станет весьма интересной как показатель взаимодействия культур в сфере искусства, и как конкретное отражение исторической художественной памяти и опирающейся от неё современной образности.

Книга Франциски Фуртай «Энциклопедия ars mechanicus высокой готики. Альбом Виллара де Оннекура», чья презентация станет частью открытия художественной выставки, представляет собой всестороннее исследование уникального памятника средневекового искусства и культуры – альбома французского архитектора первой половины XIII века. Впервые в России сделан полный перевод всех записей в альбоме и комментарии к каждой из сохранившихся 66 страниц.

Оргкомитет выставки «Цифра и Роза» принимает заявки на участие в выставке художников, в чьем творчестве звучат средневековые ноты в  виде сюжетных перекличек,  ментальных созвучий, персонажей, кому близки готическое мироощущение и эстетика.

Жанры / техника: живопись и графика, фотография, коллаж, мелкая пластика, визуальные композиции, интерактивные инсталляции, видеоарт.

Год создания работ не имеет принципиального значения. Оргкомитет рассматривает как готовые работы, так и идеи по их созданию, при условии, что художник готов предоставить готовую работу к обозначенному сроку.

Даты: заявки участников принимаются до 30 апреля 2015. Состав участников определяется в срок до 30 мая 2015. Выставка длительностью один месяц состоится в ноябре 2015 года.

Фотографии или видео работ, текстовое описание и краткую творческую биографию присылайте на digitandrose@gmail.com

Контакты: +7-981-836-85-18, digitandrose@gmail.com

При поддержке: Французского Института в Санкт-Петербурге, Общества Данте Алигьери, future-журнала Art Electronics, ЛГУ им. А. С. Пушкина.

Внимание к именам

Современный дизайн такой дизайн... Мы подготовили статью о гаджетах, созданных в сотрудничестве с известными персонами.

Хотите запоминающуюся док-станцию или жесткий диск, похожий на произведение скульптуры? Выбирайте предметы, сочетающие в себе дизайн и производительность.

AeroSkull HD, Jarre Technologies   Хватит объемных hi-fi-кубов, загромождающих гостиную, и электронных гаджетов, которые хочется спрятать подальше в шкаф. Отныне предметы хай-тека заботятся о своем внешнем виде. Наушники, колонки и компьютеры в руках именитых дизайнеров выглядят как произведения искусства, которые выставляют напоказ подобно трофеям или как признак собственной актуальности. Разумеется, этот феномен не так уж нов. Стив Джобс со своим знаменитым яблоком открыл этот путь еще несколько лет назад. Гений Apple заключался в разработке изделий красивых и поданных достаточно хорошо, чтобы ими хотели владеть. Ставка была сделана верная: iPhone 5 S продается лучше всех других смартфонов в мире, несмотря на то что в корейских или японских моделях использованы более мощные технологии или больший по размеру экран*.

Read more...Collapse )
Оригинал: artelectronics.ru
   Несколько самых необычных и футуристичных профессий будущего по версии Сколково:

Архитектор живых систем – специалист по планированию, проектированию и созданию технологий замкнутого цикла с участием генетически модифицированных организмов, в том числе микроорганизмов (например, биореакторов, систем производства еды в городских условиях и др.)

Биоэтик – специалист по нормативно-правовым и этическим аспектам деятельности медицинских, диагностических и биоинженерных центров, в которых осуществляется трансплантология и генетическое моделирование.

Дизайнер носимых энергоустройств – дизайнер мобильных/носимых генерирующих систем, занимается созданием товаров индивидуального пользования (одежда, обувь и т. д.) с функцией микрогенерации энергии.

Электрозаправщик – специалист, который осуществляет обслуживание инфраструктуры для заправки электромобилей и других транспортных средств (например, грузовых беспилотных летательных аппаратов).

Оператор автоматизированных транспортных систем – специалист, управляющий обслуживанием беспилотных и роботизированных наземных транспортных систем, конфигурацией компьютерных программ для роботизированных транспортных средств.

Портовый эколог – специалист, занимающийся мониторингом и контролем показателей экологической безопасности порта, судов, окружающей среды (водной акватории, воздушной среды, прилегающих территорий, популяции растений и животных в акватории и на прилегающих территориях). Занимается разработкой программ по восстановлению экологии окружающей среды порта и акватории.

Атлас новых профессий Сколково

Проектировщик дирижаблей – специалист, который занимается разработкой моделей дирижаблей с учетом задач их использования (грузовые / пассажирские) и условий воздухоплавания.

Космогеолог – специалист, который занимается разведкой и добычей полезных ископаемых на Луне и астероидах.

Проектировщик нанотехнологических материалов – профессионал, занимающийся моделированием свойств и прогнозированием жизненного цикла нанотехнологических материалов с помощью цифровых моделей. Высокопрофессиональныйпрограммист с хорошими знаниями по нанофизике и нанохимии.

Дизайнер виртуальных миров – создает концептуальные решения для виртуального мира: философия, законы природы и общества, правила социального взаимодействия и экономики, ландшафт, архитектуру, ощущения (в том числе запахи и звуки), живой мир и социальный мир.

Архитектор «энергонулевых домов» – специалист, занимающийся проектированием энергетически автономных домов, полностью обеспечивающих себя необходимой энергией за счет микрогенерации энергии (альтернативные источники энергии, тригенерация и т.д.) и использования энергосберегающих материалов и конструкций >>

Джейсон Меркоски. Книга 2.0. Прошлое, настоящее и будущее электронных книг глазами создателя Kindle   Джейсон Меркоски (Jason Merkoski) – это человек, который придумал электронную книгу Amazon Kindle. Окончив Массачусетский Технологический Институт (MIT), он, в частности, работал в Amazon продакт-менеджером Kindle и запустил первые три устройства в производство. Сам себя Джейсон романтично называет «цифровым революционером» и «технологическим евангелистом».
   В оригинале название его книги звучит как «Burning the Page: the ebook revolution and the future of reading» (Сжигая страницу: революция электронных книг и будущее чтения). Книга вышла в США в 2013 году, а в нынешнем году издана на русском языке издательством «Манн, Иванов и Фербер».

«Книга 2.0. Прошлое, настоящее и будущее электронных книг глазами создателя Kindle» – это рассказ о Google, Джеффе Безосе (основателе Amazon) и призраке Гутенберга. Это рассказ о революции электронных книг, о том, что такое электронные книги, что они значат для нашего будущего и для чтения вообще.

Jason Merkoski. Burning the page   Что ждет бумажные книги в будущем? Станут ли электронные аналоги приговором для них, или вдохнут в них новую жизнь? Какова судьба обложек, авторских автографов, заметок на полях и книжных полок? Смогут ли электронные книги улучшить ощущения от чтения? Есть ли принципиальное различие между чтением с бумаги и чтением с экрана? На эти и подобные вопросы об истории и будущем чтения и коммуникаций в своей книге отвечает человек, который стоял у истоков разработки электронных чернил и Amazon Kindle >> (Подобные вопросы задавали себе Жан-Клод Каррьер и Умберто Эко в книге «Не надейтесь избавиться от книг», отрывки из которой мы публиковали).

Проект Виктории Себенковой - лучшая работа, поданная от Института бизнеса, телевидения и дизайна (СПб).
Она составила психологический портрет воображаемых членов семьи и следовала этому портрету, выполняя конкурсное задание. Совершенно верный путь! (Другие участники конкурса тоже так или иначе ему следовали). Абстракции не могут жить в интерьере, чего-то хотеть, слушать музыку, иметь вкусы… Но дизайнер в данном случае думал о людях, индивидуумах, пусть ему и пришлось их сочинить.
В проекте Виктории, в отличие от всех прочих, применено технически самое органичное решение из возможных: сочетание видеопроектора и моторизованного экрана. При убранном экране можно смотреть обычный плоский телевизор – это функционально и практично. Все акустические системы («колонки»), включая тыловые, расположены около экрана, что вряд ли возможно. Эту ошибку можно, однако, исправить.

Виктория Себенкова. Дизайн-проект кабинета главы семьи с АС GamuT M'inent M3.
Read more...Collapse )

Метафизика белых ночей

   Типологически современную цивилизацию можно отнести к «ночным культурам», в которой ночное время суток является периодом интенсивных проявлений ряда субкультур, художественных явлений, массовых развлечений... Поэтому 20 июня, в разгар белых ночей в Петербурге, уже в пятый раз пройдет научно-исследовательская конференция «Метафизика белых ночей». В этом году ее название звучит как «Эсхатологический нарратив в культуре». Подробнее о конференции в журнале Арт Электроникс: http://artelectronics.ru/posts/metafizika-belykh-nochej
А здесь я приведу программу конференции:
Апокалипсис: дубль 2
Эсхатологический нарратив в культуре
ПРОГРАММА
20 июня 2014 года
Санкт-Петербург
10.00 – открытие конференции
Вступительное слово руководителя Северо-Западного центра философских, религиоведческих и культурологических исследований – И.Н. Мочалова (ЛГУ им. А.С. Пушкина)
Приветственное слово декана факультета философии, культурологи и искусства ЛГУ им. А.С. Пушкина М.Е. Харитонова

Теоретическая часть
10.30 – 11.00 –  Фуртай Ф.В. (ЛГУ им. А.С.Пушкина, СПб)
                              Художественная эсхатология: образы и смыслы

11.00 – 11.30 – Руши Тиагу (Делийский университет, Индия)
                             Современный взгляд на Апокалипсис в свете восточного                                                                                  спиритуализма (Modern Spiritual Eastern Viewpoint on Apocalypses)

11.30 – 12.00 – Мочалова И.Н. (ЛГУ им. А.С.Пушкина, СПб)
                              Апокалипсис в контексте метафизических построений Платона

12.00 – 12.30 – Демидова О.Р. (ЛГУ им. А.С.Пушкина, СПб)
                              Самоубийство в культуре – самоубийство культуры: попытка                                              типологизации.

12.30- 13.30  ОБЕД

13.30 – 14.00 –  Самарина М.С. (СПб ГУ, СПб)
                             Данте и апокалиптика: традиции эстетики и антиэстетики                                                изображения мирового Зла.

14.00 – 14.30 –   Атаева Дж. (журнал «Artelectronics», СПб)
                            Постчеловеческое состояние как категория культуры

14.30 – 15.00 – Цветкова Н.Н (РХПА им. Штиглица, СПб)
                            До и после конца света. Тема апокалипсиса в искусстве «fiber art».
                            По материалам выставок  2011-2014 годов

15.00 – 15.30 – Суленёва  Н. В. (Челябинская государственная академия культуры                                                и  искусств, Челябинск)
                             Многозначность нарративной символики в TV программах                                                   художественного вещания (эсхатологический ракурс)

15.30 – 16.00 – КОФЕ-БРЕЙК

16.00 – 16.30 – Муратов А. М. (СПб ГУ, СПб)
                             Эсхатология и утопия в живописи последних десятилетий
          
16.30 – 17.00 – Дёмин Ростислав Николаевич (РХГА, СПб)
                             Семиричная космология «Апокалипсиса» и псевдогиппократовский                                   трактат «О числе семь».
17.00 – 17.30 – Савельева Е.А. (ЛГУ им. А.С.Пушкина, СПб)
                           Эсхатологические образы в фильме А.Тарковского
                              «Иваново детство»

Вход свободный!
Представляем новый future-текст от Art Electronics: "Татлин: туча стрел в будущее".

Владимир Татлин – ключевая фигура авангарда ХХ века, один из создателей конструктивизма. Дерзкие эксперименты, выход за пределы живописи и фантастические замыслы о переустройстве быта – все это в творчестве Татлина было вплетено в социальные и политические утопии его времени. Революционная романтика и предвосхищение новой жизни нашли воплощение в его Башне III Интернационала, контррельефы были прорывом изобразительного искусства к дизайну и архитектуре, а конструкция для индивидуальных полетов «Летатлин» оттеняет его поиск неизвестных эстетических форм.
Эль Лисицкий. Татлин за работой. Фотомонтаж. 1921-1922
Эль Лисицкий. Татлин за работой. Фотомонтаж. 1921-1922


   История Татлина более чем типична в контексте отношений советской идеологии и авангарда, приветствовавшего советскую власть и ставшего жертвой ее террора. «Это художник, умерший за 20 лет до своей смерти», – напишут о нем с горечью. Многие его замыслы остались на бумаге в виде чертежей и набросков. И только эти чертежи и наброски, хранящиеся в музеях и нескольких частных коллекциях, позволяют представить, что могло бы быть.

«Владимир Евграфович Татлин, конечно, явление особенное. Ни на кого не похож ни внешне, ни внутренне. Излучает талант во всем, за что бы ни брался. Первые же его слова – они всегда неожиданны, заинтересовывают и приковывают внимание, и уши развесишь. Он понимает это и «нажимает», и вы уже в его власти (если он заинтересован в этом), он вам уже нравится, и вы понимаете, что это совершенно особый человек. Я думала: влюбиться в него нельзя, но также и не полюбить его по-товарищески – невозможно. Так и случилось», – пишет в автобиографической книге «Портреты словами» Валентина Ходасевич.
#futureT
В конце статьи вас ждет сюрприз - возможность отправить своим друзьям открытку, составленную из элементов творчества Татлина!
http://artelectronics.ru/posts/tatlin-tucha-strel-v-buduschee

Новый сайт Art Electronics!

Art Electronics-islands
Сегодня мы запустили новый сайт журнала. Уфф) Он стал проще, удобнее и функциональнее, чем прежний. Он совсем, а возможно, и слишком свежий - нам предстоит его отладка и доработка, но главное, он уже работает! Будем рады вашим комментариям и пожеланиям по дизайну и функционалу сайта) http://artelectronics.ru/
Медиаспектакль «Нейроинтегрум»

  Постановка, общее руководство проектом, программирование — Юрий Дидевич. Звукорежиссеры (программирование — интерактивное аудио) — Олег Макаров, Евгений Черный. Видеохудожники (программирование — интерактивное видео) — Антон Яхонтов, Алексей Олейников. Хореограф — Татьяна Гордеева. Перформер — Александра Румянцева.
   В конце марта на Новой сцене Александринского театра состоялся премьерный показ медиаспектакля «Нейроинтегрум». Петербургская команда (художники, программисты, звукорежиссеры и хореограф), поставила высокотехнологичное действо, в котором нет актеров, но есть перформер, нет записанных саундтрека и видеоряда, но есть генерирующая их в реальном времени программа.
   Гармонический шумовой фон, напоминающий «космическую музыку», записанную NASA, инопланетная эстетика, футуристичный белый костюм на девушке-перформере... Короткий спектакль сумел заворожить зрителей.
   Перформер был специально натренирован на взаимодействие с программой, считывающей нервные импульсы с помощью энцефалографа. Он управляет видео, звукорядом и светом в зале с помощью интеллекта. Сосредоточиваясь на той или иной мысли, девушка посылает нервные импульсы, которые программа преобразует в набор узоров, цветов и звуков, — и их видит зритель на экране позади нее.

  На роль перформера проводился серьезный отбор, критерием была способность человека взаимодействовать с программой. По словам руководителя проекта Юрия Дидевича, каждый человек может с помощью мысли заставить программу воспринять несколько простых команд, но способность, сконцентрировавшись, посылать четкие указания программе у каждого человека индивидуальна. Москвичка Александра Румянцева показала лучшие результаты, была принята в команду и переехала в Петербург для работы над проектом. Во время подготовки спектакля ее ежедневной обязанностью были умственные тренировки: она должна была управлять кубиком на экране компьютера — крутить его, поворачивать, останавливать >>
   Следующий показ медиаспектакля «Нейроинтегрум» пройдет на Новой сцене Александринского театра 13-15 июня 2014.

Куда бегут собаки?

   Представляем интервью с арт-группой «Куда бегут собаки» – флагманом екатеринбургского искусства и must-see с 2012 года, когда группа получила премию "Prix Ars Electronica". Они делают видеоинсталляции, кинетические скульптуры, технологические перформансы, играют со штампами поп-культуры и мифологическими сюжетами. А мы выясняем, что они думают о своем творчестве на самом деле.

Куда бегут собаки
  «Куда бегут собаки» – творческое объединение. Влад Булатов, Наталья Грехова, Ольга Иноземцева, Алексей Корзухин работают с 2000 года в Екатеринбурге. Они делают видеоинсталляции, кинетические скульптуры, технологические перформансы, играют со штампами поп-культуры и мифологическими сюжетами. Их работы «Лица запаха» и «Поля 2.1» сегодня входят в антологии по технологическому искусству.

  АЭ: Как появилась группа «Куда бегут собаки»?

  КБС: Спонтанно. Мы познакомились не все одновременно, у каждого из участников своя история. У нас не было представления об актуальном тогда искусстве, мы не знали ничего ни об арт-институциях,  ни  о кураторах, ни о том, что мы не одни. И мы были совершенно неграмотны. В первых своих выставках, сами того не подозревая, мы повторили все, что уже было сделано после Дюшана, только в комичном виде.

  АЭ: В самом деле?

  КБС: Когда мы учились, история искусств заканчивалась Малевичем. Однако мы не хотели делать то, чему нас учили. Мы писали картины, но нас тошнило от этого. Мы понимали, что живописью нам заниматься неинтересно. Так появилась наша первая акция. Нам казалось, что мы делаем нечто небывалое. Это был такой кайф!

  АЭ: Что это было?

  КБС: Мы заперли свои картины в подвале с двойными стенами, которые выкрасили в черный цвет. Напустили механических тараканов и всякой нечисти. Позвали танцовщиц, которые бились друг с другом нагишом, хаус-диджея, классическую скрипачку. Кто-то читал стихи. Это было ужасно, но мы были счастливы. Акция называлась «Лабиринт». Потом мы делали примитивные электромеханические организмы и населяли ими пространства.

  Вместе с тем, мы увлеклись видео - как средой, создаваемой при помощи устройства и способной взаимодействовать с другими устройствами. В общем, мы стали использовать самые разные технологии и материалы...

  АЭ: Не исключено, что вам уже надоело рассказывать историю названия группы, я не знаю, стоит ли задавать этот вопрос...

  КБС: Есть зороастрийская легенда о том, что, когда души умерших собак — тысячи кобельков и сучек — пересекают мост Чинват, они превращаются в живых выдр, которые плывут по воде и начинают новую жизнь. Выдры  — священные животные. Но насчет того, какое именно это имеет отношение к названию нашей группы, у каждого из нас своя версия, поэтому мы никогда не можем внятно ответить на этот вопрос >>

Друзья, завтра открытие выставки. Приглашаем всех, кто сейчас в Петербурге!

Photo1566E001
23 мая,  19:00
Галерея Bolin (ул. Большая Морская, 10)

Открытие выставки французского художника Жана-Луи Закарьяна «Прикосновение кисти к Тени и... Свету» /  Jean-Louis Zakarian «Des Touches, de l'Ombre, Et ...la Lumière»
Read more...Collapse )
  High end audio сохраняет присутствие на выставке CES с самого первого года ее проведения (1967). Тенденция к уединению, то есть к экспонированию вне основного поля выставки, наметилась еще в начале 1990-х и, в целом, естественна: огромные павильоны — не для прослушивания музыки, они для ТВ-дисплеев, чудо-аксессуаров и соединения всего и вся через Интернет. Именно поэтому «музыкальная» часть выставки прячется в собственной башне из слоновой кости: на 29–35 этажах гостиницы «Venetian».

Ламповые моноусилители с внешними блоками электропитания

Ламповые моноусилители с внешними блоками электропитания...

Экзотические формы акустических систем
...и экзотические формы АС уже в течение многих лет вовсе не редкость для high end.

  В области домашнего звуковоспроизведения нет ярких технологических прорывов, восьмиядерных процессоров и сверхминиатюризации, которые так привлекают и СМИ, и покупателей. Большой мир новых технологий почти не смотрит в сторону hi-fi и high end, однако далеко не все обитатели башни из слоновой кости стремятся пребывать в изоляции.

  Самое заметное событие последних лет — появление в продаже аудиофайлов высокого разрешения. Цифровые источники сигнала, замершие когда-то на отметке 16 бит/44 кГц (формат CD Audio), были обречены отреагировать.

  Перво-наперво ЦАПы, ресиверы или другие устройства с цифровыми входами должны были обеспечить подключение по интерфейсу USB-Audio. Интерфейс этот не слишком дружелюбен к передаче цифрового звука. В стандартном (синхронном) режиме передачи стабильность следования отсчетов обеспечивает передающее устройство (ноутбук или компьютер), от которого трудно добиться стабильности из-за помехонасыщенного окружения внутри него. Выходом стал асинхронный интерфейс с повторной генерацией отсчетов внутри ЦАПа, — причем за счет инициатив именно из индустрии hi-fi, заставивших производителей микросхем обеспечить реализацию этого способа передачи. Следующая проблема — отсутствие гальванической развязки в USB — решалась только силами hi-fi-индустрии, и не решилась окончательно по простой причине: организовать полную гальваническую изоляцию довольно дорого, и многие компании не считают такие затраты оправданными>>

Flash-память и книги
    Что происходит со старыми компьютерами, ноутбуками, нетбуками? Они превращаются в машины времени. В этом качестве они, бесспорно, гораздо более «заряжены», чем старинные семейные альбомы с фотографиями. Они несут в себе реальный отпечаток живой жизни и личности хозяина — и становятся совсем уж живыми. Их меняют на новые модели. Старые копятся. Открыть собственный ноут, которым перестал пользоваться всего-то пять лет назад, — впечатление посильнее многих. Остается только сделать следующий шаг: представить себе, как эти компьютеры в отставке переговариваются между собой... от имени владельца? Во всяком случае, его память принадлежит им. Между тем, живым людям она принадлежит все меньше. Мои студенты этого года уверяют меня, что они «теперь вообще ничего не запоминают»: все, что нужно, в любой момент можно погуглить. Интересно, правда ли это, и если да, то в какой степени. Это, несомненно, мода — так говорить. Но, вероятно, не только мода.Read more...Collapse )
107

Для портала «Как сделать презентацию» я написала статью о футуре-текстах, которые мы разрабатываем в Арт Электроникс. Привожу ее здесь полностью:



   Интернет-революция изменила способы получения нами информации. Читая рецензию на новый музыкальный альбом, мы хотим услышать отрывки из него немедленно. Заинтересовавшись темой статьи, мы переходим по расставленным в тексте ссылкам, чтобы узнать больше. Однако все ли существующие возможности подачи информации в Интернете вы используете? Стоит ли ограничиваться форматом «колонка текста + картинки», когда стремительно развивающиеся технологии дают нам способы полностью погрузить читателя в материал, не ограничивая ни своей, ни его свободы во взаимодействии с информацией? О своем видении этих вопросов редактор журнала «Арт Электроникс» Дженнет Атаева рассказала в интервью редактору портала Как сделать презентацию Вере Ковалевой.

Read more...Collapse )

Прогноз: «Датчики и телекоммуникационные устройства, встроенные в наше физическое окружение, создадут то, что иногда называют «вещественным Интернетом». Информация, непрерывным потоком идущая от сенсорных сетей и RFID-меток, с камер наблюдения и беспилотных летательных аппаратов, а также различные географически привязанные личные посты в социальных сетях будут в режиме реального времени сообщать о том, где мы находимся и куда направляемся. В будущем эти информационные потоки будут объединены в сервисы, платформы и программы, которые станут частью ближайшего будущего миллиардов людей».Read more...Collapse )

Друзья, приглашаем всех желающих посетить 11 марта образовательную программу для дизайнеров интерьера, которая пройдет в рамках конкурса "А/V ИНТЕРЬЕР". Здесь вы узнаете все, что дизайнер должен знать о хорошем звуке! Участие в конкурсе не является обязательным условием для посещения программы, мы будем рады видеть всех! Сайт конкурса: artelectronics.ru/konkurs/, регистрация на мероприятие: http://eventgo.ru/public/events/136


ПРОГРАММА ЛЕКЦИЙ И МАСТЕР-КЛАССОВ КОНКУРСА «A|V ИНТЕРЬЕР»

11 марта 2014

10-00 – Приветственное слово. Старт конкурса.

10-30 – Слово Торбена Сондергарда (Torben Soendergaard), директора по развитию GamuT Audio(Дания), к участникам конкурса.

11-00 – РАЗМЕЩЕНИЕ АКУСТИЧЕСКИХ СИСТЕМ В ДОМАШНЕМ КИНОТЕАТРЕ

Мастер-класс Сергея Таранова – крупнейшего специалиста по аудиотехнике в России, технического директора компании «Арт Электроникс Проджект», основателя журнала «Аудиомагазин».

12-00 – ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ПОДХОД К ПРОЕКТИРОВАНИЮ ИНТЕРЬЕРА

Лекция Михаила Яковлевича Кельмовича, дизайнера, арт-директора студии дизайна «Ателье интерьер», писателя, психолога, автора книг: «Дизайн дома и квартиры. Психология современного интерьера», «Язык экосистем», «Пульт управления жизнью», «Сила исполнения желаний», «Ключ к жизни», и др.

13-15 – Кофе-брейк

14-00 – ИНСТАЛЛЯЦИЯ АУДИО/ВИДЕО АППАРАТУРЫ В СОВРЕМЕННЫЙ ИНТЕРЬЕР

Мастер-класс Даниила Позднякова, инсталляционная группа «Диез»

15-00 – КРЕАТИВНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ: РАЗРАБОТКА ОБЪЕКТОВ, РАЗВИВАЮЩИХ ВООБРАЖЕНИЕ

Лекция Владимира Борисовича Санжарова, директора института дизайна и искусств, заведующего кафедрой дизайна интерьера, члена Ученого совета, профессора.

16-00 – СОЗДАНИЕ АРХИТЕКТУРНОГО ПРОЕКТА СРЕДСТВАМИ 3DSMAX 2014 + VRAY

Мастер-класс Александра Рыжова, инструктора ATC Autodesk, ведущего преподавателя ВИШ ИИТУ СПбГПУ, ведущего дизайнера и визуализатора студии «НОО-Аква».

Вы ознакомитесь  с новшествами программы 3ds max Design 2014, нацеленными на облегчение создания архитектурного проекта.

*  Изменения в Интерфейсе.

*  Новые инструменты.

*  Новые возможности в передаче данных.

*  Создание и настройка папок проекта.

*  Импорт планов из AutoCad.

*  Распределение объектов по слоям.

*  Поднятие стен из плана.

*  Постановка камер.

*  Освещение.

*  Генерация толпы.

*  Создание и использование масок для пост обработки финального изображения.

*  Создание интерактивных панорам.

*  Пакетная визуализация и управление состояниями сцены.

Место проведения: зал «Синема-холл» в главном здании Университета технологии и дизайна.

Санкт-Петербург, ул. Б. Морская, 18.

105

11 марта – 4 апреля 2014



   Друзья, мы счастливы объявить о нашем городском межвузовском конкурсе A/V интерьер для студентов, учащихся факультетов архитектуры и дизайна интерьера!



   В 2012 году конкурс успешно прошел среди студентов СПГУТД, его финалистами стали 12 студентов ВУЗа, лучшие из которых получили ценные призы от журнала Art Electronics. Результаты конкурса 2012 года и проекты победителей здесь. В этом году расширится как количество участников конкурса – благодаря выходу конкурса на городской уровень – так и его программа, которая включит:

• встречи с известными дизайнерами интерьера Санкт-Петербурга;
• мастер-класс специалистов компании Арт Электроникс Проджект по акустике в интерьере;
• мастер-класс специалистов компании Диез по инсталляции аудио/видео аппаратуры в современный интерьер;
• мастер-класс «Создание архитектурного проекта средствами 3dsmax 2014 + Vray» от образовательного центра Авалон;
• а также участие представителей компании GamuTAudio (Дания) – одного из лучших европейских производителей аудиотехники.
Read more...Collapse )

Latest Month

December 2016
S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Tags

Page Summary

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com